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日本风尚插画师d'Holbachie Yoko

日本风尚插画师d'Holbachie Yoko

日本风尚插画师d’Holbachie Yoko的官方网站；

http://www.dholbachie.com/indexE.shtml

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俄罗斯美女画家Yana Moskaluk

 

Yana Moskaluk

 艺术家官方网站：http://yaya.design.ru      http://yanamoskaluk.com/

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澳洲鬼才设计王者：Marc Newson作品

 因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的Marc Newson，在1994年便与瑞士企业家Ike先生携手创造Ikepod腕表。之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计，1994年和Oliver Ike在瑞士共同创立Ikepod钟表公司。1997年转移到伦敦并设立自己的Marc Newson公司，进行范围广泛的设计。接受来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制，从钟表、椅子、自行车、玻璃器皿设计到餐馆、录音工作室、私人喷气式飞机的内部装修等等都有涉及。Alessi、Flos、Cappellini、Magis、Biomega、Ikepod、福特汽车等各大品牌跟风般不惜重金邀请他为自己的产品设计：和Karl Lagerfeld合作的香水瓶,和替Alessie、Magis.、B&B、American Standard等国际家具公司设计商品等工作。

Marc Newson个人网站：http://www.marc-newson.com/main.html

 Marc Newson负责设计的福特021C概念车，可能是全世界最受年轻人喜爱的概念车。这一次他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际。如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C有很多相似之处。

2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”——悉尼歌剧院做全新包装与设计。结果，他为纯白的歌剧院换上高科技的电子迷幻彩色。巨型的白帆屋项上，闪耀炫目的色彩，反映了堡礁、人焰、流水及大地的影色，显示澳洲的特色。快达航空公司今年新订购的12架A380代表最新远程飞行技术的客机。快达公司力求把它塑造成“超星级飞机”的代表。为此，该公司也请来了纽森协调机舱内部的的设计工作。

 除了政府、航空公司外，世界最大的卫浴品牌——美标也重金请出纽森设计出个人风格十足的套间产品——Moments系列。该套间以极简的设计营造出奢华的风格，大气的黑白灰色调配合极富现代感的几何造型。梳洗柜与台盆相得益彰，从圆形的宽大把手中衍生出独特趣味和想像力。座厕秉承了后工业时期的设计风格，仿佛是对雕塑作品的怀旧。大尺寸的浴缸宽敞舒适、线条简洁、造型规整，却让人联想到华丽的享乐主义。富有创意的旋钮式设计的龙头则在细节中流露出优雅。这一系列，成为了纽森对“柔和极简主义”的再一次成功演绎。

 Marc Newson的名字已经成为新的时尚符号，各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖：芝加哥Athaeneum的优秀设计奖、“ELLE家具”的“设计大奖”；“Homes&Gardens with V&A Museum”的“经典设计大奖”；“设计与装饰大奖”的“最佳洁具设计”。这个“什么都敢设计”的鬼才设计师，成了“用线条造物的新神”。

 对于如此多样化的产出，马克还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神和概念，这就是他所推崇的“柔和极简主义”。所以,当你下一次看到这些如液体般圆滑,有点天真又科技感十足的,一言难尽的赞叹时,不要怀疑,它就是“Marc Newson”。

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Eamo Donnelly：澳大利亚插画师
http://www.wdimage.com/?p=139

鬼斧神工的创意天才：澳大利亚Bela Borsodi的广告片
http://www.wdimage.com/?p=775

妖娆曲线的性感气质 澳洲鬼才设计王者：Marc Newson
http://www.marc-newson.com/main.html…..ummmmmm…. siesta time. I suppose. (ha)
after lunch. you know when you start to fall asleep.
you know (makes snoring noise)…

延伸阅读：
designboom 采访Marc Newson

what is the best moment of the day?

what kind of music do you listen to at the moment?
I’ve always listened to a lot of film music, actually.
ah..you know.. no particular films, but just I like film music
for some weird reason.

do you listen to the radio?
(cough) never. I like the idea of it though.

what books do you have on your bedside table?
oh none, because I don’t have a bedside table.
I don’t even have a bed. I’m staying at a friends house since
… (undistinguishable)

do you read design magazines?
never.

where do you get news from? newspapers?
newspapers.
I do read newspapers, and occasionaly when I’m staying at hotels
in different countries I end up watching CNN unfortunately.

do you notice how women are dressing?
do you have any preferences?
yeah, I think I do. but I don’t have particular preferences in terms of
what they wear. I think it’s more a question of how they wear it.
you know like, there’s many different looks and I think you can wear
any look really really well, I mean if it suits you.
if you wear it well, if your good in your clothes.
I guess it’s more a question of confidence.

what kind of clothes do you avoid wearing?
I never wear a suit, but you know I have to sit with a lot of people who do…
not that there’s anything wrong with wearing suits,
but you know, generally the people that tend to wear them are…
more boring than the ones that don’t.

do you have any pets?
I do not have any pets. no, but I’d really love to have a dog,
if I didn’t travel so much.

when you were a child, what did you want to be?
I was fascinated by the idea of making things.

where do you work on your designs and projects?
I work alot on my designs and projects on aeroplanes.
I know that sounds really clichéd… boring, but to be honest with you,
it’s really the only moments that i have when there’s kind of really
nothing going on, it’s kind of like being in a sensory deprivation tank,
if you don’t have to watch the shit films that they have of course.
….but you know especially on long world trips to japan or something…
15 hours on a plane is a perfect time to really immerse yourself in a project.

when you’re working, do you discuss or exchange ideas with colleagues,
with other designers?
very rarely in fact.
because I find that I normally work the best when I’m on my own,
when I’m in a perfectly kind of silent eviornment.
and the most important thing for me is not to have any stress around,
so in fact when I’m with my colleagues which is to say the people I work
with in my office, I don’t do design.
I don’t design in my office ever….
I answer the telephone, I read email. I work.
I develop designs, I engineer designs on a computer,
but that’s not where the ideas are born.

describe your style, like a good friend of yours would describe it.
I don’t even know if there are any good friends that could describe,
stylistically what I do. I’ve never heard anyone describe, what I do, umm,
very well. but (cough) it…
my aim is not… I don’t…it’s just so hard stylistically to kind of classify
what I do. I just dont think there is any…, sometimes it’s round,
sometimes it’s less round… sometimes it’s colors.

the point is with my design, with what I do, whether it’s design or
whether it’s art, because I do everything from designing airplane interiors,
which is like on one level really pure engineering
(ok theres a bit of design there, but it’s mostly engineering).
on the other end of the spectrum, I’m designing sculptures,
things like the lockheed lounge, there’s a whole lot of limited edition
pieces that I designed that are being sold at auctions, and things like that…
… now that’s my fantasy, that’s my pure… emotion just running wild.

no-ones telling me what to do, no-ones’s telling me how to do it.
so I have both of those things at each end of the spectrum, and I’m
doing everything in between from wristwatches to interiors to suitcases
to toilets.

do you think there is an evolution from the begining of your work
until now, in your thoughts, in your forms?
yeah, of course there is, there is a sort of an evolution.
the problem with the word evolution I guess, is that it implies that there
is an end, that you know it’s going…
wel,l it’s gonna end up somewhere, and I don’t know where it’s gonna
end up. it’s evolving, but I don’t know where.
it’s changing. although at the same time I think there’s a thread you know,
I think there’s a link there’s something which attaches each thing I do together,
like a thread… I hope… that’s consistency.

do you have fun working?
sometimes, not all the time.
you know the the big difference between what I do know, and what I did ten
years ago, is that now it’s really a job, now I have people working for me,
now I have a company, now I have responsibilities, now I have to sit in
really boring meetings…
I often find myself in situations though I ask myself what I’m doing there.
so there are aspects of what I do, that I don’t like, but that’s part of mass
production and industry.

which project has given you the most satisfaction?
it’s impossible for me to isolate one particular project that’s given me the
most satisfaction. there are many projects that I’ve done, that I’m happy with.
in fact I’m happy with everything I’ve done. becasue if I wasn’t happy with it…
- it takes two to three years to develop a project, and that’s two to three years -
if you’re not happy with it you kill it… you know (poof) it doesn’t happen…
it happens, if it’s not going well. only about 70 % of my works come to an end.
you know it’s a hell of a lot of work… two or three years.
I’m a big believer in not trying to… uhhh… correct something which is broken.
I believe that you just forget it and start again.

is there any designer and/or architect, you appreciate a lot?
yeah there are many…ummm.
there are really a lot actually when I think about it, people like bruno munari,
many artists actually more so than designers.
although of course I’m fans of people like castiglioni and and other people
from his generation.

and those still active, are there any particular ones you appreciate?
you probably might be surprised when I mention people like the
bouroullec brothers or jasper morrison, or… the usual suspects.

what are you afraid of regarding the future ?
I think I’m afraid of the freneticism, that the kind of hyper-activity that we’re
kind of heading towards, that the sort of inhumanity in terms of the way
we work and the way we live our lives, that we’re kind of ending up in a
point where you know we kind of lose ourselves, and forget ourselves,
or forget what we like doing and how we like to live.

曾任国际平面设计协会主席，一直致力于企业和机构形象设计，曾为BenQ 一手打造企业新VI（视觉识别）系统。他的宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。 肯·凯图是那种富有逻辑思维的、坦率的、充满智慧的人，首先他是一位老师，但贯穿他整个事业的身份却是平面设计师。他提倡将复杂的视觉信息逻辑化的思维方式换用另一角度简化看待。肯·凯图和创始的同事们共同创作，无论是商业的还是学术的，在他看来，共同创作是设计中最核心部分创意的基础，创意来自于对别人需求和思想的理解，然后通过他们的知识和专业技术创作出尤其重要有效的作品。他主张设计是一个简化的过程，通常通过理解，通过技巧，或者通过逻辑思维的智慧将复杂的总是简单化。对凯托而言，空间概念存在着争议，即我们生活的空间概念，设计信息所要表达的空间概念以及他工作中的三维、四维甚至五维的空间概念，凯托所要表达的空间概念是有限的，尽管现在的设计作品充斥着拥挤冗杂、涂鸦粗糙、混乱和苍白的丑陋，但凯托从不主观地去评论它的美丑，他只关注功能，解决方案及过程。设计的目的是实现功能性并增加信息传递的价值。信息常常跨越文化和审美界限，但设计的可以将它们和谐地组织成一个整体。概念有时是难以描述的，但是通过视觉可以感受到。他的公司从70年代成立至今，已经发展成为一个国际组织，十年前他已为20多个国家工作过，现在应已超过30个。

 很难确切指出他获得国际声誉的时间。但是在70年代的早期，他的作品已引起设计界和客户的广泛关注，从而在澳大利亚新一代的设计师中脱颖而出。这些新一代设计师在广泛接触世界各国设计思想的同时，并未丢掉本国的设计思想。先前海外的设计纷纷回到澳大利亚，拧成一股力量，为全球的大企业服务，并在世界范围内产生影响，已越来越接近真正的国际风格。 肯·凯图在改变设计师只需依托一种文化背景的观念方面起了很大的作用。在他的作品中，每一种文化信息元素都是很重要的。上个世纪80年代末初，凯托的名字开始家喻户晓，实际上他已为世界众多国家的企业成功地导入了风格迥异的形象。肯·凯图的思维方式里没有狭隘。

 他以扎实的基础获得了声誉，现在每年都有成百上千的学生聚集在墨尔本聆听的学习来自各国的重要设计师的演讲。他获得了大量的奖项，也是众多机构中的荣誉会员，然而肯·凯图在遍及全球的工作中，依然保持着设计师和老师的本色。

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美讯在线：深圳去年荣获了联合国教科文组织授予的“设计之都”这样一个称号，肯凯图先生认为这样一个称号对深圳设计行业会有什么影响？
肯•凯图：我觉得肯定是具有正面的影响的，一个积极的称号，能让设计师工作起来更加充满活力，更加主动。而如果整个城市都来关注这个行业的话，那么每个环节比如设、研发、制造等都会得到重视，这对一个地区的设计行业是一个非常利好的影响

美讯在线：肯•凯图先生您能介绍一下您的设计风格和设计理念么？
 肯•凯图：我的工作没有一个固定的方式或者风格，但是我会把需要的设计和自己的理念结合在一起，因为毕竟是别人需要这个设计，而不是我，只不过是由我来做出这个作品，所以把它们融合在一起，就形成了我的设计风格。对于如何把产品设计做好，我觉得首先是要沟通好，要与企业进行深入、细致地沟通，知道对方要的是什么，你要做的是什么，明确了目标和企业的需求、用户的需要，这样才能做出一个好的产品。第二个就是不能单纯地只想到要把东西设计得很漂亮，因为产品的设计始终是为产品为用户服务的，每一件产品的设计都需要有它存在的意义。

 美讯在线：肯•凯图先生和中国设计师有没有合作或者交流过？
肯•凯图：暂时没有和中国设计师共同参与过项目，我们是一种竞争的关系，但是很友好，呵呵。

 美讯在线：请肯•凯图先生给中国设计师一些建议，如何去挖掘传统文化中的元素融入到设计中？
肯•凯图：这个是非常有必要的，第一点，设计肯定是要做到与众不同，中国文化本身和国外的文化不一样；第二点，要停止去抄袭欧洲或者其他国家的设计，因为这样的话就失去了设计本身的意义。我举个例子，其实日本的设计一开始是抄人家的，做得并不好。但是后来他们就不抄了，开始使用自己的文化，日本文化融入到设计之中。哇，突然一下子变得让人觉得非常的惊讶，非常好，中国人一定也可以做到这一点。

也许是酷爱书籍的缘由，杉浦先生的设计领域主要是书籍装帧手捧着杉浦先生著的《造型的诞生》，人们除了赞叹书籍本身的精美和杉浦先生丰富的平面设计语汇外，也深深被这本书所揭示的人类历史长河中文明的内涵所折服。杉浦先生设计的《全宇宙志》神奇地利用了书的切口，当往左翻阅时，切口呈现出宇宙星云图；往右翻阅时，无垠的银河系展现在眼前。随着数字化时代的到来，电脑自然也迈进了艺术的殿堂。像很多艺术家一样，杉浦先生在设计中也运用了电脑。他很多作品的后期制作全由电脑来完成，不仅节省了大量时间，也使设计超越了自身能力的极限。但是在设计中杉浦先生并不主张过分依赖电脑，他把电脑比作一顶戴在头上的帽子，如果帽子过大，遮住了脸和五官，会很不好看。他认为，电脑是20世纪出现的新型工具，作为设计家不应只注重现在，而不了解过去的历史及传统文化所给予我们的影响。如今电脑的出现使许多人不再书写文字，而靠电脑打字的人们如何能理解以前的人们用笔在白纸上挥毫洒墨的魅力之所在呢？古老文明是根、是活水的源头；当代文明是花，是分割的片断。杉浦先生正是感于此，奋力接续古老文明，构筑有生命光彩的当代文明。

杉浦先生曾尝试将电脑中的二进制这种思维方式运用于设计中，来体现一种明晰、简洁的表达方式。然而，对东方思维形态的领悟，启示他从另一种角度来思考：仅凭0与1来判断是否正确呢？他认为电脑中的0与1恰似东方的阴与阳。西方人0与1的思维是非此即彼，截然分开的思维模式。而东方人并不是把阴、阳单纯地看成相互对立的独立事物。正如太极图所标示的，阳在不知不觉中被阴吸收，阴也被阳吞掉，双方相互吸纳，产生永无止境的流动漩涡。更奇妙的是，在阳最发达的位置存在阴的核，同样阴中也存在阳的核，将对极的力量纳入各自的中心，互为需要，生机盎然地生成流转，循环往复。阴与阳正是东方人用混沌思想去包容一切的思维。

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日本的现代设计的发展
日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国，今天，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。

比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本在二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。

日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路。五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德~罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界。他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。

日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞，挤入世界强国之中，其产品畅销全世界，日本的设计无疑充当了重要的角色。

日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一，由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”，他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。

设计评论家厄尔（J.V.Farle）认为日本设计可以总结为两大类，即：

１＞色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；
２＞单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的．

他的这种看法基本可以说指出了日本设计的形式风格特征．这两种风格并存的原因，存在与日本文化中的双重性之中，即：

１＞日本文化中的东西方文化并存特征
２＞日本文化中华贵装饰与单纯，俭朴并存特征．

把包豪斯介绍如日本的第一人是评论家Masaru Katsumie,从1948年开始，他全力以赴的推广以欧洲为中心的，以＂好设计＂为宗旨的设计体系．他一方面把包豪斯20年代在伊顿认为设计应该是凭直觉和纳吉的理性主义立场争论带进日本设计界和设计教育界，同时把大量的西方的关于设计的著作介绍如日本．他1950年称为日本设计第一年，从那时开始到 1955年左右，日本设计教育开始大规模发展，不少重要的设计学院在那个时候成立．

我国作为一个东方文明古国，设计发展起步晚，与日本有许多相似之处，而且，我们有着比日本更为悠久的传统，无比丰富的传统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势，在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验。

ALAN CHAN

香港著名设计师陈幼坚

个人网站：http://www.alanchandesign.com/acd/main.html

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（来源：新周刊）

“从现在开始，你在上海很出名了”。2002年12月19日，在新天地举办的“陈幼坚东情西韵”Party上，有人这么跟陈幼坚讲。他回应道：“我应该的，我不是刚出道的。”今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了”东方汇合西方”、”东情西韵”的个展。在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90 年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到 50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。他想离开现在，去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么，他没想通。在没想通之前，他改变了发型。

到现在还拿奖是因为我的天分
与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲：市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。

关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话：“平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才‘上位’，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的”这番话更像是说他自己。

高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是–“让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。”记者问了他一个很多人都问过的问题–天分？他笑着说：“我觉得有！”这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。“到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过, 只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。”

很多人对陈幼坚的评价仍然停留在平面设计领域，实际上，早在多年前他的工作重心已转向以品牌策略为主–在把各种设计元素运用得炉火纯青的同时也把设计工作提升到了策略的高度，并使之与品牌及推广更完美地结合。如今将事业扩展到大陆的他也受到了和在日本一样的推崇。同样握着他的手不放的年轻人，同样追赶着要采访的媒体，在北京、上海、杭州、长沙、成都、汕头等六个城市同时进行的项目，以及可可乐在2003年初推出市场的全新中文字体形象…… 陈幼坚享受自己的VIP待遇，被当成英雄和大师一样的崇拜也让他感觉很好。

做着将中国人的尊严拿回来的事
002年，陈幼坚为北京申奥设计了招贴画，在一次研讨会上，他的演讲题目是“品味与尊严”，他认为北京申奥不仅仅是一次国际运动比赛，还应该是一次通过奥运活动表达中国文化与品位的机会，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来。 “我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外, 也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。”

陈幼坚回想起小时侯父母亲最朴实的家庭教育。父亲是广东人，当年是一位水果摊主，母亲是澳门人，都没有受过什么教育。他们告诉陈幼坚的全是最简单的做人道理，做人应该努力，应该勤奋，应该善良，应该孝顺。有关艺术细胞的熏陶倒是从父亲那里找到了出口，原来，用现在时髦的话来讲，父亲是一名DIY高手，他总是将盛放水果的木箱重新组合起来做成家具或者其它有用的东西。
2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字也是“东情西韵”，很多人看他的东西，对他说：你的中国文化思想很深啊。陈幼坚很认真地表示：“我骗你的，基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。”从这些话里，我们可以看到他谦虚的一面，或者是老实的一面，而在国际舞台上，他不仅仅是一个设计师，更是一个中国文化的传承人，做着将中国人的尊严拿回来的事。说话的时候，我们坐在上海金茂君悦54层的咖啡厅，他向相熟已久的服务员要了杯茶，态度自然而和善。这使人想象不出他开会的样子。因为很多人不喜欢他开会的态度，有点强硬。他的解释是：“我先说这个事情，然后你再告诉我你的意见。每个事情要找一个Point才可以做，做事情最最重要的是要有一个焦点，每一步都是从这个方向走的时候，目标就能很快地到达。”

采访过程中，陈幼坚也一直强调希望所有的采访都能围绕一个主题进行，要不然，以他的经历可以聊个没完。实际上陈幼坚真正接受的采访并不多，他还没找到一种方式来用语言很好地表达自己，一如他对色彩和线条的自如运用。但这并不妨碍他喜欢跟人聊天，他说自己的创作都是从生活的感受中来的。他也喜欢通过别人来了解自己。“我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里‘照照镜子’。但我不吹牛，也不掩饰，只是赤裸裸地做我自己。”

没有激情我就做不成任何事

身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。依我看，坐在我面前的他也确实不乏“明星气质”：标志性的山羊胡，简洁得体的着装，善意的待人接物，面对镜头从容不迫，气度不凡。这是他出位于其他设计师的地方。另外，在与MAGGIE Q合拍的一组茶广告中，他不但表现了自己的表演天分，甚至被拍片的导演赞誉：“你可以去当演员和导演。”另外可以提及，陈幼坚还同娱乐圈的朋友开了家餐馆。“我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过，‘咬定青山不放松’！”陈幼坚显然是一个精力充沛的人。就在采访前一天，一个朋友对他说，“你就像一条蛇，静的时候不出声，动起来要人命。”他觉得这个说法很好。

声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。可能很多人不知道，在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，因为他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。但现在的他会更愿意去做一些另类的尝试。

他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。因为喜欢吗？不，我不喜欢，太吵了。但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方；一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根?quot;相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。他喜欢旅行，喜欢收旧货。如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。至今他的身上还涌动着年轻时的 Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的最爱。

在外人看来，人生如此，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的Passion？甚至在他拥有了大师级的地位之后越来越甚？Alan说他自己也不知道，惟一知道的是没有激情做不成任何事情。说话间，他合上厚达500页的最新作品集，红色的封面上写意的寥寥几笔，活脱脱是他的形象。他说：这是句号，亦是起点。50岁，一条新
的起跑线。

采访手记

陈幼坚用英文名Alan来称呼自己，包括他的助手传来的信函中也没有出现过陈先生这样的称谓。陈幼坚对专业的要求很高，在采访的一开始，他说自己最愉快的合作经历是在日本，他举了采访的例子，一个采访，周围服务的工作人员至少有五六个，分工非常细致：记录的记录，打灯的打灯，化妆的化妆，而且每一位都非常敬业。幼坚相信充分的沟通是解决问题的法宝。他说同他合作的客户最后都会爱上他，他们拿到的东西绝对物超所。如果最后不选择他的原因只有一个–价钱高。这是他坚守品质的一个标准，所有的构思都要亲力亲为。

陈幼坚很少发脾气，但是开Party的那天晚上，当一个经理跑过来对他说不许动一个对象时，他很不高兴，对他说：“你不懂！”一个小时以后，他找到这个人，握着他的手说，“不好意思，刚才我没有礼貌，但是我希望现在改动后的效果令你明白我为什么这么做。”也许是真的，再完美的生命总无可避免地存有遗憾

陈幼坚说自己本身是一个害羞和安静的人，虽然喜欢与公司上下人员一同工作，但特别要好的朋友不多。小时候的他甚至有些害怕交朋友，因为花很多时间去了解一个人让他觉得太累了。所以这场未知只能一个人走下去了。一个人走的路会寂寞吗？在50岁之前，这个问题或许不会成为一个问题。关于交朋友，在他看来，一方面是因为自己个性的原因，另一方面自己总是跑来跑去，难能和什么人坐下来好好聊，关键，自己对朋友的要求太高。可能是因为年纪大了，这三五年来，陈幼坚开始体会到没有朋友的孤独，这个朋友是指真正可以交心的朋友。这件事成了一个遗憾–在他前50岁的生命里。

在12月19日晚上的Party上，陈幼坚对与会的嘉宾们说，如果他现在只有43岁就好了，年轻10年，他还有20年的时间可以做事，有20年，他相信自己可以做好任何事。